EXVOTOS "EL ARTE DE DAR GRACIAS"

ES UNA EXPRESIÓN DEL ARTE POPULAR MEXICANO,ES UN OBJETO OFRECIDO A LA DIVINIDAD POR UN MILAGRO O FAVOR RECIBIDO.
PICTORICAMENTE SE ILUSTRA EL FAVOR RECIBIDO O A LA DIVINIDAD A LA QUE FUE PEDIDO EL MILAGRO,CON UNA LEYENDA QUE RELATA LA ACCIÓN.
LA VERDAD YO NO SOY CERCANO A ESTO Y ME CUESTA MUCHO ENCONTRAR EL GUSTO POR ESTO PUES PIENSO QUE ES ALGO INÚTIL, PERO TOTALMENTE RESPETABLE PUES CIENTOS O MILES DE PERSONAS EVOCAN TODA SU FE A DIVINIDADES QUE ELLOS CREEN LOS RESPALDAN Y ESA ES UNA SEGURIDAD QUE A VECES NADIE FÍSICO TE PUEDE DAR.

MI FAV.

https://www.google.com.mx/search?q=EXVOTOS&rlz=1C1OPRB_enMX530MX592&espv=2&biw=1280&bih=933&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=-5WQVImvA4KZyASt9ICwDA&ved=0CAYQ_AUoAQ#facrc=_&imgdii=_&imgrc=3EdZNbRss6WDuM%253A%3BdRzwd7_hz5X0HM%3Bhttp%253A%252F%252Fynlch2.files.wordpress.com%252F2012%252F08%252F120.png%3Bhttp%253A%252F%252Fynlch2.wordpress.com%252F2012%252F08%252F31%252Fexvotos-2%252F%3B1011%3B852

ART DECÓ

Calle Frederic Le Play No. 11, París. Arq. A. Fidler, 1927. Fotografía Rodrigo Ledesma

fue una época de decoración que inundo todas la manifestaciones estéticas, desde un mueble hasta un edificio, se ocupan materiales caros y extraños para la realización y el acabado de estos, se inspira en las primeras vanguardias, sus influencias vienen del constructivismo, cubismo y futurismo.

utilizo la tecnología e innovaciones de su tiempo para sus formas, como iluminación eléctrica, lineas aerodinamicas, la radio, los rascacielos.

ART NOUVEAU

Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Características generales del Art Nouveau:

• Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
• Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
• Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...
• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
• Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890. 

IMPRESIONISMO

DEFINIDO A PARTIR DEL COMENTARIO DESPECTIVO DE LOUIS DEROY (CRITICO DE ARTE)  SOBRE LA PINTURA "IMPRESIÓN: SOL NACIENTE" DE MONET.
SE DISTINGUE POR LA FUGACIDAD, SUPERFICIES BORROSAS, VAPOROSAS, DIFUMINADO Y UNA PALETA DE COLOR CON AMARILLOS Y ROJOS INTENSOS, SIN OLVIDAR EL MANEJO DE LA LUZ.

MUJERES EN EL JARDÍN, 1866, MONET

IMPRESION: SOL NACIENTE, 1872

NACIMIENTO DEL CONCEPTO "IMPRESIONISMO"

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/monet.htm

REALISMO

SE CARACTERIZA POR EL COMPROMISO CON LA CLASE BAJA Y LOS PARTIDOS POLÍTICOS DE IZQUIERDA, MARCO LA SENSIBILIDAD SOCIAL Y AUNQUE ESTA CORRIENTE FUE DE LAS MA CRITICADAS ES DE MIS FAVORITAS YA QUE LA CRUDEZA REFLEJADA EN LA PINTURA ES BRUTAL Y NO QUIERO PENSAR PARA AQUELLA ÉPOCA, PUES ABRIÓ EN LA PINTURA UNA MANERA DE  EXPRESAR NO SOLO TUS SENTIMIENTOS SI NO EL DE UN PUEBLO ENTERO.

COURBET EL AUTO PROCLAMADO  "EL HOMBRE MAS ORGULLOSO Y ARROGANTE DE FRANCIA" LÍDER DEL MOVIMIENTO, ESCOGE TEMAS Y PERSONAJES DE LA REALIDAD COTIDIANA, QUE AS SU ESTILO Y SU PALETA DE COLORES TODO PARECE FRÍGIDO, DURO, CRUDO, EXQUISITO.

ENTIERRO EN ORNANS, 1850

NAZARENOS

ESTE NOMBRE FUE TOMADO POR UN GRUPO DE PINTORES DEL ROMANTICISMO ALEMÁN, SU META ERA REVIVIR LA ESPIRITUALIDAD DEL ARTE CRISTIANO MEDIEVAL.

ALGUNOS DE SUS MIEMBROS SON FRIEDERICH OVERBECK, PETER VON CORNELIUS, PHILIPP VEIT, ENTRE OTROS. OCUPARON EL MONASTERIO ABANDONADO DE SAN ISIDRO, SE REUNIAN PARA VIVIR COMO ELLOS CONSIDERABAN LA VIDA DEN LAS COMUNIDADES RELIGIOSAS DE LA EDAD MEDIA...

POR SU ESTILO DE VIDA, SU VESTIR Y CABELLOS LARGOS LOS RECONOCIERON COMO LOS NAZARENOS Y ELLOS ADOPTARON EL NOMBRE.
http://es.wikipedia.org/wiki/Nazarenos_%28arte%29#mediaviewer/File:Friedrich_Overbeck_008.jpg

ROMANTICISMO

OCUPA UN LUGAR ENTRE EL SIGLO XVIII Y XIX Y LLEGA A ROMPER ROTUNDAMENTE CON LA EXALTACIÓN DE LOS SENTIMIENTOS DE COMO "YO" CONCIBO AL HOMBRE  DE EL COMO "YO" CONCIBO A LA NATURALEZA A LA RELIGIÓN, TIENE UN RASGO DE REVOLUCIÓN INCUESTIONABLE Y AUNQUE SE DESARROLLE EN UNA MISMA NACIÓN TIENE TENDENCIAS Y MANIFESTACIONES MUY PERSONALES.

GOYA, EL NATO REPRESENTANTE DEL ROMANTICISMO, SU ESTILO SUPONE EL COMIENZO DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA Y TAMBIÉN PRECURSOR DE LAS VANGUARDIAS PICTÓRICAS.

Arquitectura neoclasica

Comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco, se prolongo durante el XIX.
Uno de los factores mas influyentes para el desarrollo de la arquitectura neoclasica fue la revolución industrial, la cual modifico radicalmente el estilo de vida de esa época, influyo en adelantos técnicos, científicos por lo tanto en el desarrollo de nuevos materiales de construcción y planeacion  de la organización espacial.
se extendió por la mayor parte de Europa aunque tardo bastante la transición de barroco a neoclasico. Todo empezó en Francia pues tenia las formas menos agresivas y cargadas durante el barroco eso facilito dicha transición, pues por ejemplo Alemania tardo diez años pues el estilo barroco perfilaba la arquitectura.

LA BOLSA DE PARÍS

EL PANTEÓN DE PARÍS

http://www.sabelotodo.org/arquitectura/arquineoclasica.html

 PALACIO E MINERIA

OBRA MAESTRA DEL NEOCLASICISMO EN AMÉRICA LOGRADO POR EL GRAN TOLSÁ ESPUÉS DE 16 AÑOS DE CONSTRUCCION



NADA MEJOR DE COMO RE´PRESENTAR A UN ARTISTA QUE CON SU OBRA.
LUIS DAVID EL GRAN RETRATISTA DE NAPOLEON ES SOLO UNO DE SUS MAGNIFICAS APORTACIONES AL MUNDO, AL ARTE.

Arquitectura clásica

La arquitectura clásica griega buscaba el equilibrio y la armonía visual, se alcanzo un grado de simetría y de belleza basado en la proporción.
por supuesto que el templo es el objeto mas emblemático de la arquitectura griega.
Para mi el orden dórico es el mas supremo de entre los ordenes clásicos pues me habla belleza  y eficacia sin ornamentación, liso y al grano...

Museo universitario del Chopo

Kiosko morisco

Símbolo de toda una colonia...

Deslumbrante!

La pareja

Eje de una bella tarde

Mirada siempre arriba.

Magnifico!

Stieglitz (nubes)

Para Stieglitz cada nube representa una imagen y cada imagen es una completa realidad, su objetivo es que el espectador quede desorientado y que el mismo se fuerce a buscar un significado o fundamento de lo que ve...

mías...

Nadar

"Ahora bien en mi humilde opinión, comenzar a vivir de una forma y por las circunstancias cualesquiera, no define el futuro de nuestras vidas, quizá quedarse sin trabajo, es la clave para encontrar nuestro destino; la derrotas y los fracasos al final sólo son trampolines, a nuevos y mejores espacios en el planeta todo es cuestión de saber con qué y cómo nos sentimos bien, para poder así encontrar nuestra verdadera labor."

Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés,gracias a su experiencia como periodista y caricaturista y a al consejo de un amigo de comprarse una cámara hicieron de este hombre el fotógrafo del siglo XIX. siempre intento alejarse de el retrato comercial pero al parecer eso fue lo que le dio la fama pues mantenía al retratado relajado o haciéndole una entrevista para que este se plasmara de la forma mas natural posible 
, el también fue el primero en utilizar luz artificial para sus fotografías, llego a considerarse un privilegio que te retratara, pronto se volvió famoso y celebridades de todo ámbito pedían ser parte de su trabajo.







http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/02/felix-nadar.html

Daguerrotipo y principios de fotografía.

El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico presentado por Francois  Arago en la academia de ciencias de parís el 19 de agosto de 1939. A partir de esa fecha la fotografía fue evolucionando de manera ávida y rápida pues a pesar de sus varios defectos como el costo, la difícil manipulación y que solo producía una prueba única no multiplicable; la fama del producto recorrió el mundo Alemania Inglaterra Estados Unidos Italia. Se empezaron a a vender reproducciones del producto sin tener la firma de daguerre que vendedores y aficionados producían  construyéndolas con materiales baratos y lentes simples.
Por supuesto todo empezó con el retrato, el autorretrato, la imagen del ser, el narcisismo del humano se vio reflejada con esta nueva aparición del daguerrotipo aunque no todo fue retrato apareció el  parajismo y empezó la experimentación se utilizo para tomar a la luna se creo un microscopio daguerrotipo se tomaron cuerpos desnudos que mostraba la nada vibrante vida pues era relativamente nuevo se empezaron a utilizar posturas pero nada que compartiera y proyectara una emoción un pensamiento como lo hacia la pintura que por supuesto no solo el color si no la representación, la perspectiva, el estado de animo daba mas sentido al momento de la pintura pues en el daguerrotipo todo estaba muerto y obscuro por la larga espera de la exposición el color nulo.

Reforma

No todo lo que brilla es oro...

El pasaje de Carlota

Nada opaca a la cazadora

Choque de epocas

Revolucion!!

Diseño

            Diseño es todo, todo lo que sea creado por un ser pensante, no necesariamente creativo, el cual debe tener un propósito o ser parte de uno.

Para mí el diseño es parte principal de la humanización innovadora, tiene y siempre ha tenido un gran peso si hablamos de la civilización como la conocemos, el diseño siempre ha sido parte aguas (tanto en el ámbito artístico como funcional) en la evolución del ser humano, el diseño es el que abre la mente y el que te obliga al pensar mas allá de lo que tienes a tu alrededor,  el factor practicidad cae con mucho peso en la definición de diseño pues es el nos ha llevado a este nivel de evolución donde el campo se ha abierto más que nunca pues se necesita más diseño para satisfacer la necesidad de una  población tan diferente e infinita que nos reta a crear  un diseño bidimensional tridimensional digital o físico que cumpla su propósito por cientos de años.